수집: 오오카 시키
저희는 1877년 이시카와현 야마나카 온천에서 설립된 국산 목제 식기 브랜드입니다.
앞으로도 전통과 현대 기술을 융합한 새로운 디자인을 선보일 예정입니다.
당사 제품에 대한 약속:
- 당사에서는 국산 천연목재(느티나무, 밤나무, 벚나무, 코르크 등)를 주재료로 하여 이시카와현의 도예가의 물레로 만든 고정밀 오리지널 칠기를 기획, 제작, 판매하고 있습니다.
- 우리는 고객이 칠기를 통해 풍요로운 삶을 누릴 수 있도록 전통적이지 않지만 현대 라이프스타일에 맞는 새로운 아이템을 제공합니다.
359 개의 제품
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코소라
코소라우리는 진주조개의 어떤 부분도 그냥 사용하지 않습니다. 대신, 진주조개의 밝기, 패턴, 두께에 따라 꼼꼼하게 작품을 제작합니다.
당사 제품에 대한 약속:
저는 더 많은 사람들이 진주 조개의 아름다움을 감상하기를 바랍니다! 이 생각 하나로 저는 진주 조개 예술가로서 Cosora를 설립했습니다.
미에현 시마시에 있는 조개 공예 회사인 사카이 공예사의 장인인 사카이 가즈히사의 지도를 받으며 기술을 갈고 닦았습니다. 지금은 바다 근처의 작은 작업장에서 진주 조개 예술가로 일하며, 오랜 세월에 걸쳐 다듬어진 진주 조개 절단, 연마, 조형의 전통 기술을 사용하여 현재와 공명하는 작품을 만들고자 노력합니다.
우리가 직접 만든 제품의 따뜻함을 직접 느껴보시기 바랍니다. -
파플러스
파플러스PAPLUS®는 [순환의 미래를 창조한다]는 컨셉을 기반으로 한 친환경 브랜드입니다. 우리의 목표는 지구 환경에 대한 부담을 최소화하면서 고품질의 아름다운 제품을 제공하는 것입니다. PAPLUS®는 제조에서 폐기, 재사용에 이르기까지 전체 제품 수명 주기를 고려하여 자연과의 공생 관계를 구현하고 지속 가능한 미래를 실현하기 위해 노력하는 브랜드입니다.
제품에 대한 헌신
PAPLUS®는 식물성 및 천연 성분으로 만든 생분해성 소재를 사용하여 석유 유래 성분을 최대한 배제했습니다. 이는 전 세계적으로 증가하는 플라스틱 폐기물 문제에 대한 강한 위기감 때문입니다. 회사 창립 초기부터 우리는 어떤 소재가 환경 친화적이고 어떤 소재가 사람들의 일상 생활을 풍요롭게 할 수 있는지 자문해 왔으며, 수년간의 연구와 시행착오를 거쳐 PAPLUS®가 탄생했습니다.브랜드 스토리는 "자연에서 태어나 자연으로 돌아간다"는 철학을 기반으로 합니다. 우리는 제품을 사용 후 재활용하여 내구성과 아름다움을 유지하면서 새로운 PAPLUS® 제품으로 다시 태어날 수 있는 시스템을 만들었습니다. 각 제품에 새겨진 "순환" 스토리가 소비자와 자연 사이의 다리 역할을 하기를 바랍니다.
또한 PAPLUS®는 제품 수거에서 재활용까지의 과정을 투명하게 만듭니다. 고객에게 어떤 제품이 재활용되고 있는지, 어떻게 재활용되고 있는지 알려줌으로써, 우리는 브랜드 간의 신뢰를 더욱 강화하고 함께 지속 가능한 사회를 구축하는 데 도움을 주고자 합니다. 이 이야기를 공유함으로써, 우리는 우리 각자가 지속 가능한 미래를 형성하는 데 중요한 역할을 하고 있다고 느낄 수 있는 브랜드 경험을 제공합니다.
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유이유
유이유두 가지가 똑같은 것이 없는 색상의 세계로
시간이 지나면서 색깔이 변한다 [칠기는 식물과 같다].
[YUIYU는 야마나카 칠기의 450년 역사와 플로럴 디자이너의 관점을 결합한 인테리어 상품 브랜드입니다. 칠기의 전례 없는 컬러링과 식물에서 영감을 받은 모양이 고품질로 당신의 삶에 색을 더합니다.
우리 제품에 대한 헌신
식물처럼 생긴 칠기는 꽃꽂이 디자이너가 고안한 것입니다.
이 칠기의 모델은 식물과 같은 유기적인 형태였습니다. 일본 최고로 알려진 야마나 칠기의 목재와 로쿠로히키(바퀴 돌리기) 기법, 누키우루시(닦기) 칠기의 기법이 존재감이 강한 제품을 만들어냈습니다.
시간이 지날수록 꽃봉오리가 열리는 꽃처럼 점점 더 화려해집니다.그릇으로, 인테리어로, 잡화로. 어느 한 범주에 속하지 않는 자유로운 칠기입니다. 야마나카누리의 전통 공예에 플로럴 디자이너의 관점을 더해 꽃 같은 곡선, 섬세한 줄무늬, 전구의 싹을 표현했습니다.
● 림 뒤에서 지원하는 장인들을 주목하세요.
[유이유] 제품은 바퀴를 갈고, 옻을 정제하고, 밑칠을 하고, 옻을 닦아내는 등 대중에게 보이지 않는 많은 사람들의 작업입니다. 야마나카 칠기의 장인들은 분업으로 일하지만 서로 소통하며 미래를 개척하는 데 있어 항상 유연한 접근 방식을 취해 왔습니다. 우리는 이러한 새로운 감성을 다음 세대에 전수하는 데 전념합니다. 이러한 과정에 참여하는 사람들을 부각시킴으로써 모든 세대가 사랑할 수 있는 시대를 초월한 전통 공예를 만들고자 했습니다.
